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[韩国19禁大尺度电影在线观看]夏商西周室内设计特点

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  • 2022-12-27

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文章目录列表:

简述夏商周春秋战国秦汉整体设计风格并举例说明风格特点

古代有哪些建筑风格呢

历史的教学方式通常是线性的，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们如何对迄今为止所产生的建筑带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格，以及它们的特点。

古典主义

古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。

罗马式建筑

这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，该风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de CompostelaCathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。

哥特式建筑

我们现在所知的哥特式建筑最初被命名为 Opus Francigenum，或“法国式作品”，因为它起源于法国中世纪晚期，在公元900年到1300年之间。直到启蒙运动时期，“哥特式”（Gothic）这个名字才出现，指的是那个时期建造的垂直高耸而宏伟的建筑。哥特风格的主要作品与教会建筑有关，通常是教堂和大教堂，带有尖形拱门（ogival arches）和肋状拱顶（rib vaults）。大多数哥特式建筑都被联合国教科文组织列为世界遗产，如巴黎圣母院大教堂和兰斯大教堂。

巴洛克风格

从16世纪开始，在欧洲君主政体的统治下，巴洛克建筑也可以在宗教建筑中看到。巴洛克建筑利用装饰物和建筑元素试图建立一种戏剧性的感觉，尤其是通过明暗对比将结构元素也同样视为一种装饰。这种风格的早期典型作品之一是罗马的耶稣堂（Church of Gesù），它拥有第一个真正意义上的巴洛克式外观。

新古典主义

从18世纪开始，新古典主义建筑试图复兴希腊和罗马的古典建筑。这种表达风格与许多因素有着密切的关系，比如，它的社会和经济背景、欧洲的工业革命、中上阶层的学生开始环游世界并重新接触到古代作品。因欧洲文化所引起的复兴对巴洛克建筑做出了回应，并在此基础上带来了一种理性对称的建筑。这种风格一直持续到19世纪，并在许多国家得到体现。

学院派建筑

这种学院风格起源于19世纪30年代中期巴黎的美术学校。它参考其他时期的风格建立了一种设计语言，如法国新古典主义，哥特式建筑和文艺复兴，不同之处是，改风格也使用现代材料，如玻璃和铁。虽然它出现在法国，但这种风格也影响了美国的建筑，并作为一些建筑师的参考，如“摩天大楼之父”：路易斯·沙利文（Louis Sullivan）。这种风格的建筑呈现了与现代线条相融合的雕塑装饰。在欧洲，最重要的例子是巴黎的大皇宫，在美国，则是纽约的中央车站。

新艺术风格

新艺术最初对几个学科都起到指导作用，从建筑到绘画，从家具设计到版式设计。作为对欧洲折衷主义风格的一种回应，新艺术在建筑中通常体现为装饰元素：充满弯曲和蜿蜒线条的建筑，在设计和色彩的运用上都受到植物、花卉和动物等有机形状的启发。该风格最早的作品是由比利时建筑师维克多·霍塔 (Victor Horta) 设计的，然而，最具代表性的作品是由法国人赫克托·吉马德(Hector Guimard) 创作的。

艺术装饰风格

艺术装饰风格出现在法国的第一次世界大战之前，就像新艺术一样，影响了很多艺术和设计领域。这种运动融合了现代设计、手工制作的元素和奢华的材料，代表了人们对社会和科技进步的伟大信念。法国建筑师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）是早起运用钢筋混凝土的大师，他负责设计了世界上最早的装饰艺术建筑之一。1913年，贝瑞将这一艺术运动的特点结合起来，并体现于它的香榭丽舍剧院(Champs-Elysees Theater)，标志着这种运动与之前提出的新艺术风格的不同。

包豪斯风格

20世纪末，包豪斯风格出现在世界上第一所设计学校。重塑了崭新的教学方式，从家具设计到造型艺术，再到德国的先锋派。工业生产和产品设计之间的关系对学校的设计方案至关重要，在设计过程中采取了高度合理化的立场。它的创始人之一：沃尔特·格罗佩斯 (Walter Gropius) 执行了一系列革命性的教学方法，并在他的现代和实用作品中应用了这些原则。

现代主义

现代主义诞生于20世纪上半时期。可以说，它始于德国的包豪斯 (Bauhaus)，或法国的勒·柯布西耶 (LeCorbusier)，又或是美国的弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright)。然而，勒·柯布西耶对理解现代建筑的贡献最为显著，尤其是他总结设计规则，并将其运用在他的作品、设计和论述中的能力。一个例子是他在1926年提出的宣言“新建筑五点”，也被称为现代建筑的五点。

后现代主义

从1929年开始，随着大萧条的开始，社会上出现了一系列对现代建筑的批评，并持续到20世纪70年代末。后现代建筑无论是从论述还是建筑作品，都从一个新的历史和构图的角度审视了现代主义的一些核心原则。为此，他们采用了不同的提问策略，有时是使用讽刺，有时是对流行文化的浓厚兴趣。《向拉斯维加斯学习》一书是后现代主义思想的开创性著作之一。

解构主义

解构主义起源于20世纪80年代，对设计的规则和过程提出质疑，并将非线性动力学融入到该领域的思考中。解构主义涉及两个主要概念：所谓解构，一种文学和哲学的分析使人们重新思考并拆除传统的思维模式；还有结构主义，是一种来自20世纪早期的俄罗斯艺术和建筑运动。解构主义的一个里程碑事件是由菲利普·约翰逊 (Phillip Johnson) 策划的1988年MoMA展览。此次展览汇集了彼得·艾森曼 (Peter Eisenman)、弗兰克·盖里 (Frank Gehry)、扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)、雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas)、丹尼尔·里伯斯金 (Daniel Libeskind)、伯纳·屈米 (Bernard Tschumi) 和沃尔夫奖 (Wolf Prix) 的作品

中国传统建筑室内设计的五个基本特征是什么

1、在内外空间的关系上注重关联性；

2、在内部的空间的组织上具有灵活性；

3、在装修陈设要素上具有综合性；

4、在形式与内容的关系上具有统一性；

5、在装修装饰手法上具有象征性。

中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段。大约在奴隶社会的商周时期，开始出现规模较大的宫殿和陵墓，以及以宫、室为中心的大小城市。与此同时，木构架也逐渐成为中国古代建筑的结构方式，随着公元5世纪左右中国进入封建社会后，新的生产关系和中央集权的建立，经济趋于繁荣，社会相对稳定，故而有能力修建起规模空前的宫殿、陵墓、长城、驰道和水利工程等。

建筑技术有了很大发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，出现了当时世界上最大、规划最严密的都城——长安城。

室内设计中国古典风格的特点

我国传统室内设计风格特点受古典建筑大屋顶、木结构、装饰色彩和构图灵活等特点影响，具体是：
(1)与木结构建筑相一致的梁枋、斗拱、天花藻井，既是一种结构形式，本身义具有强烈的装饰效果。进行室内装修时，大体可分为“框槛”和“格扇”两个部分。“框槛”是固定不动的部分，为安装格扇的架子。
普通房舍多在中槛与下槛之间安装门窗，上槛与中槛之间安装横披。门窗和横披都是格扇，其不同处是门窗可以开闭，而横披则是固定不动的。中间有“棂子”，花纹以几何形为主。
由于建筑材料主要以木材为主，故从保护着手演变为彩画装饰。宫廷建筑常沥粉贴金，色彩丰富，气派豪华。民间庭院则崇尚朴实，不施粉彩，常是素墙黛瓦与天地融合。彩画当以梁枋为主。
布局的方法在原则上为横向三段，中段称枋心，左右两端的外侧称箍头，箍头与枋心之间称藻头，藻头与箍头之间的小尖角为岔角，多以菱花为装饰纹样。常见彩画又分为“和玺彩画”和“苏式彩画”两种：前者多采用龙、凤等程式化的象征图案，系皇家御用;后者多以人物、动植物和山水图案为主，是民居的装饰画。中国古典建筑中彩画等级森严，不能逾越。
(2)雕梁画栋既是中国古典建筑设计又是古典室内设计的另一重要而十分鲜明醒目的特征。所谓雕梁画栋正是上述装饰彩画的结果。事实上，变化丰富的色彩，不论是屋上的琉璃瓦顶，或是木料上的油漆，其装饰作用又与材料的保护密切结合。琉璃瓦的颜色很多，黄色用于宫殿和庙宇，绿色用于王府，其余的红、蓝、紫、黑等色彩，多用于离宫别馆。民居建筑的墙壁多为材料的本色，宫廷的柱子则为红色。至于梁枋斗拱部分的油漆，原则上，上半部分以绿色调为主。下半部分和柱头又多采用红色或间以黑色。
(3)构架式的木结构建筑，其室内的墙成为填充墙而较少承重，使结构的布局灵活性，内部空间层次丰富，变化万千。高、矮、大、小，开敞与封闭尤为突出，因而又形成了室内外的水乳交融，对争取良好朝向、景向，充分利用门窗洞口接触自然、欣赏自然十分有利。
在庭院设计中，又更多采用“景窗”、“景洞”起借景、组景之功，引入湖光山色，在咫尺天地尽赏大自然之美趣。室内空间的分隔手法多种多样，从全隔断、半隔断、透空隔断到灵活隔断，隔而不断，花式繁多，隔窗、挂落、飞罩、屏风、帷罩和珠帘等即是各类古典室内设计中常用之手法。
(4)室内陈设及布置在历年的传承下终于形成一整套的独特手法。例如，家具布局大都采用成组成套的方式，将迎门的明间作为主要的陈设中心。中堂画、条案、对联、八仙桌、太师椅等均对称布置。同时，为了克服程式化的布局所形成的呆板、单调，又对工艺品从内容到形式常常变换，以取得不同的效果。
其中的博古架、盆景、盆花亦可产生重要的谐调与点缀的作用。“宁静致远、淡泊明志”的条幅又与“德从宽厚生、福从俭中求”的条幅明显地表达出不同爱好的追求。王建柱先生说，中国古典室内设计风格蕴含着两种不同的品质：“在一方面表现出庄严典雅的气度，代表着敦厚方正的礼教精神;并在另方面流露潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵境界。”从而在美学上形成了含蓄、寓意、礼仪特征。
所以，在我国的古典室内设计中终于出现了“是图必有意，意必吉祥，含蓄不尽，斯为妙谛也”之景象。

室内设计的发展历史

1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。夏商周时期的宫殿建筑比较突出。建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。

2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。

3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。壁画在此时已成为室内装修的一部分。而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。

4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。

5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。



6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。室内陈设更 加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。

7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。

在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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